欣赏和点评一件画作我会首先从题款处开始。倘若题款处的字迹拙劣，抑或出现章法错乱、款文低俗等问题，那么对这件画作基本可以“判死刑”，甚至对画的作者也几乎没有了好感可言。一位真正的画家，一位具备较高素养与水平的画家，或者说一位有着若干发展潜力的画家，他首先务必要写得一手差强人意的字，要掌握基本的章法布局，要拥有一定的文化内涵和审美情趣。这是最起码的要求。假使连这些条件都达不到，会很令人头痛!

　　所以我更加喜欢和看重具有书法功底的人来从事绘画创作，当然也更为鼓励专业书法家在从事书法创作的同时能够积极进行绘画的学习和研究，而且我会对他们未来的发展持乐观与肯定态度。这里其实涉及到关于书法和绘画的双重性，以及相互之间的关联性问题。举凡熟悉美术史的人都知道，我国历代在绘画方面有突出成就的大家，无一不在书法方面也有着非常深厚的造诣，特别是自文人画出现以后，几乎没有一个画家因为没有写好字而成为一代宗师的。从赵孟頫到董其昌，再到黄宾虹、齐白石等等，无不既是绘画巨匠，同时又是书法大家。因此从某种意义上讲，一位画家的书法才能是决定其能否取得绘画艺术最高成就的标志。

　　但书法家画画，务必要解决和处理好由书法进入绘画的转化问题。在由书法进入绘画这一转型过程中，并非简单地以书法的用笔用墨去画事物的结构、形态等，显然这是不够的。这里需要强调的是，虽然古人说书画同源，但是绘画和书法毕竟还是相对不同的两个门类，当书法家进行绘画实践的时候，便会深刻地体会到它们在诸多问题解决与处理上的不同，而我们现在的一些书法家在绘画的时候往往很容易任笔为体，随意涂抹几下感觉满意之后似乎就算完成了一件画作。他们把画画理解得过于简单。

　　相反，书法家画画，一定要对绘画系统本身的笔墨形式，包括画理画论等进行过深入而全面的学习、了解和掌握，并将其内化为自身所应该具备的技能与素养。换句话说，在进行绘画创作时，要特别注意书法与绘画之间笔墨角度的互通、互鉴和互换，以及思路的整理、调适和开拓，要把自己的创作理念、笔墨语言，以及思想情感等完全地融入到绘画的系统当中去，并能够以一位专业画家的身份来进行角色的演绎和担当。只有这样，才有可能创作出好的作品来。(王进玉，美术评论家、作家、书法家)